Introducción
El teatro comunitario se refiere a las representaciones teatrales producidas por artistas aficionados y voluntarios locales. A diferencia del teatro profesional, el teatro comunitario depende de actores, directores y miembros del equipo no profesionales de la comunidad para montar producciones.
Esta guía ofrece una visión en profundidad de todos los aspectos relacionados con la carrera y la participación en el teatro comunitario. Abarca la historia del movimiento teatral comunitario, los beneficios tanto para los participantes como para el público y consejos prácticos sobre cómo iniciar y mantener un programa de teatro comunitario.
El propósito del teatro comunitario es proporcionar una salida inclusiva y accesible para que los creativos de un área local se expresen a través de las artes escénicas. El teatro comunitario crea conexiones entre personas de diversos orígenes que se unen al servicio de un objetivo común: ofrecer el mejor espectáculo posible. Más allá del entretenimiento, el teatro comunitario fomenta el aprendizaje, el crecimiento y la participación de la comunidad. Esta guía tiene como objetivo ayudar a los profesionales del teatro a aprovechar estas cualidades especiales del teatro comunitario.
Historia del teatro comunitario
El teatro comunitario en los Estados Unidos tiene sus raíces en el Little Theatre Movement que surgió a principios del siglo XX como reacción a las producciones a gran escala de melodramas victorianos. El Movimiento del Pequeño Teatro comenzó en las ciudades y dio prioridad a las obras literarias por encima de las obras preconcebidas, poniendo en escena espectáculos en teatros pequeños e íntimos.
El primer grupo de Little Theatre documentado fue The Dearborn Independent en Chicago, que se formó en 1907. Durante la década siguiente, surgieron cientos de grupos de teatro comunitario más en todo el país.
Los avances clave en la historia del teatro comunitario incluyen:
- 1912: Se forma la Drama League of America para apoyar a los incipientes grupos de teatro comunitario.
- 1915: Se celebra la primera conferencia nacional de teatro comunitario en Dakota del Norte.
- 1919: Se forma el Teatro Nacional y la Academia Estadounidense (ANTA) para fomentar el teatro comunitario.
- Década de 1920 a 1930: El apoyo del gobierno federal llevó al crecimiento de los teatros comunitarios durante la Gran Depresión.
- Años 60 y 70: El teatro comunitario crece rápidamente en los suburbios y pueblos pequeños.
En la actualidad, se estima que hay 7.000 teatros comunitarios en los EE. UU., que ofrecen una combinación de obras producidas y publicadas localmente.
Beneficios del teatro comunitario
El teatro comunitario ofrece muchos beneficios para los participantes, el público y la comunidad en general.
Para participantes
Participar en el teatro comunitario ofrece muchos beneficios para quienes participan detrás de escena y en el escenario. Proporciona una salida para la expresión creativa y la oportunidad de desarrollar habilidades en la actuación, el canto, el baile, la escenografía, el vestuario y más. El ensayo y la interpretación ayudan a desarrollar la confianza en uno mismo, las habilidades de comunicación, la capacidad de resolución de problemas y el trabajo en equipo (5 razones por las que el teatro comunitario es tan importante). La experiencia compartida crea camaradería y amistades duraderas. El teatro comunitario es inclusivo y brinda oportunidades para personas de todas las edades y orígenes.
Para el público
Asistir a producciones teatrales comunitarias entretiene y alegra al público. Los expone a las artes escénicas a nivel local y ofrece una alternativa al teatro profesional. El público puede apoyar a amigos, familiares y vecinos que actúan en el escenario. Las entradas asequibles hacen que el teatro en vivo sea accesible. Asistir a espectáculos ayuda a crear un sentido de comunidad y orgullo por el talento local.
Para la comunidad
El teatro comunitario impulsa la economía local, crea empleos y genera ingresos para las empresas cercanas al teatro. Brinda oportunidades de voluntariado y reúne a personas de diversos orígenes. Montar producciones mantiene activos los teatros históricos y preserva los espacios de actuación. Los programas de educación artística fomentan la creatividad en los niños. En general, una escena teatral vibrante hace que la comunidad sea más atractiva y rica culturalmente.
Cómo iniciar un teatro comunitario
Comenzar un teatro comunitario requiere pasión, compromiso y organización. Estos son algunos pasos clave para poner en marcha tu teatro:
Evalúe el interés
Antes de empezar, asegúrate de que haya suficiente interés en tu comunidad como para mantener una compañía de teatro. Considera la posibilidad de encuestar a los residentes o de celebrar una reunión informativa para evaluar la participación 1. Determina si tienes un grupo central dispuesto a dedicar tiempo a lanzar y mantener el teatro.
Encuentra un espacio
Asegure un lugar de actuación y un espacio para almacenar decorados y accesorios. Considera la posibilidad de alquilar un auditorio escolar, una iglesia o un centro comunitario. Asegúrese de que el espacio cumpla con sus necesidades en cuanto a capacidad de asientos, iluminación, área detrás del escenario, etc. Investigue si algún espacio local está dispuesto a donar el uso de su lugar.
Desarrollar la estructura organizacional
Elija una estructura de liderazgo: ¿estará dirigida por voluntarios o tendrá personal remunerado? Forme comités para dividir tareas como la recaudación de fondos, la producción, etc. Constituya una organización sin fines de lucro para establecer protecciones legales y el estatus de organización sin fines de lucro. Cree estatutos, declaraciones de objetivos, propuestas de producción/procesos de revisión.
Recaudación de fondos y presupuesto
Investiga becas, organiza recaudaciones de fondos, solicita patrocinios y donaciones para empresas locales. Crea un presupuesto inicial que contabilice los derechos, los decorados, el vestuario, el marketing, etc. De forma continua, desarrolla un presupuesto anual previendo los gastos. Crea una base de miembros a través de la venta de asientos, las clases y las campañas de donación.
Elegir una obra
Elegir la obra correcta es una de las decisiones más importantes a la hora de planificar la temporada de teatro. Hay varios factores clave a tener en cuenta a la hora de seleccionar espectáculos:
- Tamaño del molde - Ten en cuenta la cantidad de puestos disponibles y la demografía de tu base de voluntarios al elegir el tamaño del espectáculo. Para un teatro comunitario pequeño, opta por espectáculos con un reparto flexible y con un reparto más pequeño.
- Requisitos de producción - Evalúe los requisitos de producción, como los decorados, el vestuario, las necesidades de iluminación, etc. Elija espectáculos para los que su teatro tenga los recursos y el presupuesto para producir con éxito.
- Atractivo para el público - Selecciona títulos que interesen a tu público habitual basándose en producciones pasadas. Equilibra los clásicos éxitos del público con obras frescas y modernas.
- Variedad temática y estacional - Prepara una temporada variada con espectáculos de diferentes estilos, géneros y temas. Varíe dramas serios con comedias, o alterne períodos y escenarios.
- Derechos y regalías - Investigue la disponibilidad de los derechos, las políticas de los titulares de los derechos y los costos de regalías antes de seleccionar los espectáculos. Los derechos de los aficionados pueden dictar los cambios permitidos, el precio de las entradas y más.
Elegir la combinación adecuada de espectáculos permite que un teatro comunitario sirva a sus voluntarios y seguidores sin dejar de ser financieramente sostenible durante una temporada.
Audiciones y casting
Cuándo y dónde realizar audiciones
Realizar audiciones en el momento y lugar correctos es crucial para atraer talento. Considera la posibilidad de realizar audiciones entre 1 y 2 meses antes de que comiencen los ensayos, con el tiempo suficiente para preparar el casting y los ensayos. Los lugares populares para las audiciones incluyen teatros, escuelas y centros comunitarios locales a los que pueda acceder tu grupo de talentos objetivo (www.backstage.com/casting/open-casting-calls/theater-auditions/). Promueva ampliamente las fechas de las audiciones y los detalles de registro con 3 o 4 semanas de anticipación a través de sitios de casting en línea, periódicos locales, volantes y redes sociales.
Diseño de avisos y formularios de audición
Crea avisos de audición detallados con el nombre de la producción, la fecha/hora/lugar de la audición, el desglose de los personajes, la información del director y las instrucciones de registro. Proporcione formularios de audición en los que se soliciten los detalles de contacto, los conflictos de programación, la experiencia interpretativa y las habilidades especiales. Esto ayuda a recopilar información clave por adelantado para agilizar las audiciones y el casting Grupo de facebook de NJ Community Theatre Auditions.
Consejos para audicionar
En las audiciones, salude calurosamente a todos los talentos y mantenga un flujo organizado. Prepara las lecturas frías que sean relevantes para los personajes. En el caso de los musicales, acompañe a los cantantes y ofrezca opciones de partituras. Permita que los actores presenten de 1 a 2 monólogos contrastantes que muestren el rango de actuación. Proporcione una redirección tranquila según sea necesario. Grabe las audiciones para su posterior revisión. Despide a los actores con amabilidad, dándoles tiempo para preguntas y respuestas.
Consideraciones sobre el casting
Al revisar las audiciones, concéntrese primero en las habilidades de actuación y canto antes de «escribir». Busca talentos que representen a los personajes, no solo la apariencia física. Busca un reparto diverso que represente a tu comunidad. Papeles de doble reparto con suplentes para garantizar la continuidad. Notifique con prontitud a todos los audicionados sobre las decisiones de casting, ofreciéndoles futuras invitaciones para producciones.
Ensayos
Los ensayos son una parte fundamental para organizar una producción teatral comunitaria exitosa. Estas son algunas de las mejores prácticas para realizar ensayos eficaces:
Creación de un cronograma de ensayos
- La mayoría de las producciones teatrales comunitarias ensayan durante 4 a 6 semanas antes de la noche de estreno, unas 4 noches por semana (https://absolutewrite.com/forums/index.php?threads/community-theatre-question.28381/).
- Intente ensayar los mismos días/horas cada semana para mantener la coherencia. Tenga en cuenta los conflictos programando a los suplentes.
- Aumenta la frecuencia y la duración de los ensayos a medida que te acerques a la hora del espectáculo. Los ensayos técnicos y generales son vitales.
Espacio de ensayo
- Asegure un espacio exclusivo para el ensayo, como un estudio de baile, un teatro o una sala de conferencias. Evite los espacios públicos.
- Asegúrese de que el espacio tenga suficiente espacio para que los actores se muevan y, si es posible, el set.
- Proporcione asientos, iluminación, accesibilidad, estacionamiento y servicios como agua y baños.
Trabajando con actores
- Empieza con la lectura de las tablas, el bloqueo y el trabajo de los personajes, y luego ejecuta actos completos.
- Fomente la concentración, la colaboración y la comunicación abierta entre el elenco.
- Respeta el tiempo de los actores comenzando y terminando según lo programado. Tómate descansos.
Dar comentarios
- Elogie primero lo que funciona bien. Intercale las críticas entre las positivas.
- Evita el lenguaje crítico. Sugiera mejoras sin atacar.
- Centra las notas en los personajes, los objetivos y el movimiento, no en el actor.
- Deja que los actores hagan preguntas. Asegúrese de que se entiendan las instrucciones.
Dirigiendo
El director tiene la difícil tarea de reunir las muchas piezas complejas de una producción (el guion, los actores, el set, el vestuario, la iluminación y el sonido) y unificarlas en una visión artística coherente. Algunas de las principales responsabilidades del director son las siguientes:
- Analizar el guion a fondo para comprender la historia, los personajes, los temas y la intención del dramaturgo. El director desarrolla su propia interpretación de la obra y decide una visión global de la producción (Directora | AACT).
- Realización de audiciones y casting de actores apropiados para cada rol. Esto requiere comprender qué cualidades y habilidades dramáticas exige cada rol.
- Dirigir los ensayos con eficacia. El director guía a los actores a través del desarrollo del personaje, el bloqueo y el pulido de las escenas. Comunican su visión y, al mismo tiempo, dan a los actores espacio para la interpretación creativa y la colaboración (Las verdaderas habilidades que debes buscar en un director de escena).
- Colaborar con el equipo de diseño en todos los elementos visuales y técnicos. El director aprueba los diseños de escenografía, vestuario, iluminación y sonido para que coincidan con su concepto artístico.
- Proporciona notas y dirección para afinar las interpretaciones. El director identifica las áreas de mejora y crecimiento durante el proceso de ensayo.
- Supervisar el director de escena y el proceso de producción. El director se asegura de que todos los elementos se unan para los ensayos técnicos y la inauguración.
- Tomar decisiones finales sobre las elecciones artísticas. El director tiene la última palabra sobre la interpretación, el estilo de actuación, el diseño, el ritmo y más.
Las sólidas habilidades de comunicación y liderazgo son esenciales para los directores. Necesitan traducir su visión con claridad, escuchar los comentarios y motivar a su equipo. La paciencia y la organización también son vitales para hacer malabares con diversas tareas en un plazo ajustado. El dominio del teatro y las técnicas de narración ayuda a crear un teatro impactante. En general, un director eficaz reúne a diversos artistas y elementos en una producción unificada.
Producción escénica
Un éxito producción teatral requiere una planificación y coordinación cuidadosas del diseño del escenario, la iluminación, el sonido, el vestuario y la utilería.
Diseño de escenografía
La escenografía da vida al mundo de la obra. Los teatros comunitarios suelen tener un presupuesto limitado, por lo que la creatividad es clave para un set eficaz con poco dinero. Considera la posibilidad de usar plataformas y niveles básicos para establecer diferentes ubicaciones, junto con fondos o proyecciones digitales para establecer el telón de fondo. Los decorados modulares se pueden mover para cambiar de escena. Trabaje con el director desde el principio para determinar los elementos mínimos necesarios para sustentar la historia y la acción de la obra.
Iluminación
La iluminación ayuda a crear el ambiente y la atmósfera. Si bien es posible que no se puedan utilizar equipos de iluminación complejos, se puede crear una iluminación eficaz con lámparas de pie, focos, luces LED para escenarios y un uso creativo de lámparas domésticas y guirnaldas de luces. Combina los colores y las señales con la escenografía y el vestuario. Alquila o pide prestado equipo de iluminación adicional según sea necesario para lograr un diseño impactante.
Sonido
El diseño de sonido incluye consideraciones como la música previa al espectáculo y al intermedio, así como los efectos de sonido durante la actuación. Si bien es posible que no sea posible contratar a un diseñador de sonido, contrate a un voluntario experto en tecnología para que opere el equipo de sonido y coordine las señales de sonido. Los altavoces básicos y una computadora portátil o tableta pueden proporcionar suficiente audio para la mayoría de las producciones.
Disfraces
El vestuario ayuda a los actores a interpretar sus papeles y refleja la época y el estilo de la obra. Las tiendas de segunda mano, las ventas de garaje y tus propios armarios pueden ofrecer disfraces y accesorios con un presupuesto ajustado. Coordina los colores y estilos con la visión del director. Deje suficiente tiempo para realizar los ajustes y modificaciones que sean necesarios.
utilería
Los accesorios ayudan a que el entorno de la obra parezca real. Pide prestado y reutiliza tantos objetos cotidianos como sea posible. Coordine con el equipo de diseño del set para que muebles como sillas y mesas también puedan servir como accesorios. Dedica tiempo suficiente para buscar y preparar cualquier accesorio complicado que sea esencial para la historia.
Parte delantera de la casa
El equipo de recepción (FOH) es responsable de gestionar todo lo que ocurre fuera del propio teatro durante un espectáculo. Esto incluye aspectos como el marketing, la venta de entradas, los programas, las concesiones, la promoción del público y más.
Un equipo y un gerente de FOH sólidos son vitales para brindar una experiencia excelente durante las producciones. Estas son algunas de las principales responsabilidades y consideraciones de la FOH en un teatro comunitario:
- Desarrolle pósters de espectáculos, páginas web, contenido de redes sociales y otros materiales de marketing para promover las próximas producciones y la venta de entradas.
- Aproveche las listas de correo electrónico, las redes sociales y los calendarios y listados comunitarios para dar a conocer los programas.
- Distribuya o publique volantes y carteles por la ciudad en negocios locales, espacios comunes, etc.
Venta de entradas
- Establezca un sistema de venta de entradas en línea o organice la venta de entradas en persona a través de una taquilla.
- Determine los precios y los descuentos (personas mayores, estudiantes, grupos, etc.). Gestione el inventario y realice un seguimiento de las ventas.
Programas
- Diseñe programas de espectáculos que destaquen al equipo de producción, el elenco, el equipo, los agradecimientos a los donantes, los próximos programas, etc.
- Vende programas impresos a los miembros de la audiencia como recuerdos. También puede ponerlos a disposición digitalmente.
Concesiones
- Ofrezca refrigerios, bebidas y pequeños artículos de regalo para comprar antes del espectáculo y durante el intermedio. Ayuda a generar ingresos adicionales.
- Requiere coordinar el personal voluntario, comprar inventario y gestionar las ventas en el puesto de venta.
Ujieres
- Reclute y capacite a ujieres voluntarios para saludar a los asistentes, distribuir programas, ayudar con los asientos y resolver cualquier problema con la audiencia.
- Los ujieres ayudan a garantizar una experiencia fluida y acogedora para los clientes que entran y se sientan en el teatro.
Rendimiento
El período de actuación es la culminación de meses de arduo trabajo y preparación. Es importante gestionar este momento crítico de forma eficaz para ofrecer la mejor experiencia tanto para el reparto como para el público.
Ensayos finales
Los ensayos finales previos a la noche de estreno deben centrarse en la continuidad, la energía y la resistencia (Teatro comunitario de Howell). Repasa todo el espectáculo varias veces con elementos tecnológicos completos, como disfraces, luces y sonido. Suaviza los cambios de escena, resuelve cualquier problema de última hora y aumenta la resistencia del reparto para múltiples actuaciones.
Preparación del actor
Anima a los actores a descansar lo suficiente antes de la noche del estreno. Los actores deben estar familiarizados con sus rituales para calentarse física y vocalmente antes de cada actuación (Teatro comunitario). Recuérdeles que deben mantenerse hidratados, comer adecuadamente y cuidar su salud y bienestar.
Ensayos técnicos
Los ensayos técnicos integran todos los elementos de producción, como los decorados, el vestuario, la iluminación y el sonido. Tómate un tiempo para anotar cualquier problema o ajuste que sea necesario. El director de escena debe proporcionar a los actores un calendario completo de convocatorias y los ensayos técnicos deben garantizar que todas las señales y transiciones se desarrollen sin problemas.
Noche de inauguración
Celebra y felicita al elenco y al equipo por sus logros. La noche de estreno debe ser a la vez emocionante y el fruto de meses de esfuerzo. Asegúrese de que el frente de la casa funcione sin problemas y esté disponible para atender cualquier emergencia. Después de la actuación, considera organizar una fiesta en la noche de apertura para que el arduo trabajo valga la pena.
Imprimiendo el espectáculo
Una vez finalizada la última función, es hora de ir al set y limpiar el espacio del teatro. En la terminología teatral, este proceso se conoce como «cerrar el espectáculo».
Golpear implica deconstruir, desmantelar y retirar cuidadosamente las piezas del set, la utilería, el vestuario y otros elementos del escenario y las áreas detrás del escenario. Esto devuelve el espacio de actuación a su estado limpio y abierto antes de que la producción se mudara.
La huelga posterior al espectáculo generalmente comienza tan pronto como termina la actuación final, mientras el elenco, el equipo y los voluntarios siguen presentes para ayudar. El director de escena supervisará y dirigirá el proceso de huelga. El jefe del equipo de construcción del set y el director técnico también participarán para garantizar que los elementos escénicos se desmonten y almacenen correctamente.
Las tareas implicadas en la presentación de un espectáculo incluyen:
- Quitar las máscaras, las patas, los bordes y otros artículos blandos del escenario.
- Desmontaje y retirada de grandes piezas de escenografía y unidades escénicas. Esto se hace metódicamente para evitar daños.
- Reúna y clasifique los accesorios más pequeños y coloque los aderezos en cajas de almacenamiento.
- Desmontar las adiciones o modificaciones temporales realizadas en el espacio del teatro.
- Limpiar a fondo el backstage, las alas, la sala verde, los vestuarios y otras áreas de producción.
- Eliminar todos los restos de maquillaje, cinta adhesiva, alfileres y otras sobras.
- Devolución de cualquier pieza de set, mobiliario, utilería o equipo alquilado. Los artículos alquilados deben inspeccionarse y contabilizarse cuidadosamente.
- Almacenar correctamente los decorados, los disfraces, los accesorios y otros elementos para usarlos en el futuro si se va a volver a montar la producción. De lo contrario, pueden desecharse o reciclarse si ya no se necesitan.
Llegar al espectáculo es un trabajo agotador pero gratificante después de semanas de preparación y actuaciones. Permite que el teatro se reinicie y se prepare para su próxima producción. Los procedimientos de huelga cuidadosos también ayudan a preservar los activos para su reutilización futura. Todos los miembros del reparto y el equipo deben planear quedarse y contribuir a esta enorme tarea de limpieza.
Voluntarios
Los voluntarios son el elemento vital de cualquier teatro comunitario. Sin las generosas contribuciones de tiempo, esfuerzo y experiencia de los voluntarios, la mayoría de los teatros comunitarios no podrían funcionar. Estos son algunos consejos para reclutar, retener y reconocer a los voluntarios de su organización.
Reclutamiento de voluntarios
- Promueva las oportunidades de voluntariado en su sitio web, redes sociales, boletines informativos por correo electrónico, programas, etc. Facilite a las personas la búsqueda de información sobre el voluntariado.
- Prepare una mesa o un stand en los eventos comunitarios para informar a las personas sobre sus necesidades de teatro y voluntariado. Ofrezca una hoja de registro para recopilar la información de contacto.
- Colabore con escuelas, universidades y grupos de servicio comunitario locales para atraer voluntarios.
- Pida a los voluntarios y patrocinadores actuales que difundan la información en sus propias redes. El boca a boca es poderoso.
- Considera beneficios como entradas gratuitas para espectáculos, invitaciones a recepciones de la noche de apertura, camisetas de voluntarios, etc. como incentivos para inscribirte.
Retención de voluntarios
- Asegúrese de que los voluntarios se sientan apreciados y sepan que están teniendo un impacto. Reconozca sus contribuciones públicamente.
- Proporcione la capacitación adecuada para que los voluntarios comprendan sus funciones y responsabilidades.
- Respete sus compromisos de tiempo y sea flexible si necesitan adaptarse. Evite el agotamiento de los voluntarios.
- Crea un ambiente positivo y acogedor. Los voluntarios están dedicando su tiempo y energía personales.
- Escuche los comentarios. Encuentre maneras de mejorar la experiencia de los voluntarios.
- Ofrezca oportunidades para que los voluntarios desarrollen sus habilidades y asuman funciones de liderazgo.
Reconociendo a los voluntarios
- Agradezca a los voluntarios tanto en privado como en público de forma regular. Los pequeños gestos ayudan mucho.
- Organice eventos especiales de reconocimiento, como noches de agradecimiento a los voluntarios. Ofrezca comida, entretenimiento, premios de broma, etc.
- Entregue premios a los voluntarios que se destaquen en su reunión anual o en un banquete teatral.
- Haga un perfil y entreviste a los voluntarios en su boletín informativo o en las redes sociales. Comparta sus historias.
- Envía notas de agradecimiento manuscritas. Serán recordados y apreciados.
- Proporcione a los voluntarios cartas de recomendación o referencias, que pueden ayudar en las solicitudes escolares y laborales.
Los teatros comunitarios más exitosos tienen una base de voluntarios bien organizada, comprometida y apasionada. Dedique tiempo y recursos al reclutamiento, la retención y el reconocimiento de voluntarios. El retorno de esa inversión será inconmensurable.
Financiamiento
La financiación es fundamental para que los teatros comunitarios apoyen sus producciones y operaciones. Hay varias fuentes potenciales de financiación para explorar:
Subsidios
- Becas gubernamentales para las artes: muchas agencias gubernamentales locales, estatales y federales ofrecen subvenciones para apoyar los programas artísticos y culturales, como el teatro comunitario. Becas de investigación otorgadas por su consejo artístico estatal o local, el National Endowment for the Arts (https://www.arts.gov/grants/grants-for-arts-projects/theater) y otras fuentes gubernamentales.
- Subvenciones de fundaciones y empresas: muchas fundaciones y corporaciones privadas tienen fondos para apoyar los programas comunitarios y las artes. Investiga fundaciones activas en tu área geográfica o relacionadas con el teatro o las artes.
Patrocinios
- Busque patrocinios comerciales de producciones o temporadas. Ofrezca niveles de patrocinio con diferentes beneficios, como entradas gratis, publicidad y promociones. Desarrolle asociaciones en las que todos ganen.
Recaudadores de fondos
- Organice galas, subastas, sorteos, campañas de donantes. Involucre a su comunidad teatral y a sus seguidores. Ofrezca derechos de denominación a producciones o espacios teatrales.
Venta de entradas
- Estrategias de precios para maximizar los ingresos: precios dinámicos, descuentos por reserva anticipada, asientos premium. Ventas grupales. Paquetes de suscripción. Venta de mercadería. Ventas en régimen de concesión.
Haz crecer tu teatro
Para hacer crecer su teatro comunitario con el tiempo, concéntrese en expandir las producciones, desarrollar el talento y llegar a la comunidad.
Algunas ideas para expandir las producciones incluyen realizar más espectáculos por año, agregar producciones juveniles y expandirse a diferentes géneros y dramaturgos. Considera la posibilidad de mudarte a una sala de espectáculos más grande si las entradas para tus espectáculos se agotan constantemente. Tener la capacidad de producir espectáculos más grandes y ambiciosos puede atraer más interés de la comunidad.
Busca maneras de desarrollar el talento actoral y de producción en tu comunidad. Ofrezca clases y talleres de teatro técnico y de actuación. Reclute voluntarios interesados en aprender nuevas habilidades y bríndeles oportunidades con mentores para que asuman más responsabilidades. Traiga expertos periódicamente para que impartan clases magistrales. Contar con una base sólida de voluntarios talentosos e interesados mejorará sus producciones.
Priorice el alcance comunitario y haga que el teatro sea accesible. Ofrezca entradas a precio reducido para estudiantes y personas mayores. Comuníquese con las escuelas, las comunidades de jubilados y las organizaciones comunitarias para que participen. Asegúrese de que su marketing incluya grupos que normalmente no se consideran asistentes al teatro. Cuanto más se sienta su teatro integrado en el tejido de su comunidad, más apoyo tendrá.
Considere la posibilidad de participar en conferencias y eventos para teatros comunitarios para obtener nuevas ideas y conectarse con sus compañeros Unirse a organizaciones de la industria como la Asociación Estadounidense de Teatro Comunitario puede proporcionar recursos útiles a medida que crece. Mantente abierto a los comentarios de tu público y voluntarios. Siga evolucionando sus producciones y su alcance para que su teatro siga siendo un activo activo activo para la comunidad.
