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Las producciones teatrales dependen de atraer al público, pero atraer y retener a los clientes puede ser un desafío. A diferencia de las películas o la televisión que se pueden consumir de forma privada, el teatro es una experiencia presencial que requiere una participación más activa por parte del consumidor. Esto significa que los cines se enfrentan a la difícil tarea no solo de generar conciencia e interés en sus espectáculos, sino también de convencer a la gente de que se esfuerce por asistir a los eventos en vivo.
Los profesionales del teatro tienen que trabajar arduamente para llegar a su objetivo demográfico y motivarlos a salir de casa y sentarse en los asientos. Sus esfuerzos de marketing deben emplear tanto la publicidad tradicional, como la impresa, la radio y la televisión, como el marketing digital en las plataformas de redes sociales. La clave es contar historias eficaces: necesitan crear narrativas atractivas en torno a sus producciones para despertar la curiosidad y hacer que la gente se involucre emocionalmente. Los descuentos y las promociones pueden incentivar a quienes acuden por primera vez, mientras que el alcance comunitario y las asociaciones crean relaciones duraderas con los seguidores del teatro.
Esta guía explorará estrategias comprobadas para ayudar a los vendedores de teatro a superar los desafíos únicos de promover producciones en vivo e impulsar la venta de entradas. Con la combinación adecuada de creatividad, marketing de base y análisis, los profesionales del teatro pueden prosperar e interactuar de manera significativa con el público.
1. Conceptos básicos
Conoce a tu audiencia
Empieza por mirar a tu audiencia actual. Conocer a tu público objetivo es un primer paso fundamental en el marketing teatral. Deberás investigar los datos demográficos (edad, género, ubicación, nivel de ingresos, etc.) y psicográficos (valores, intereses, rasgos de personalidad, etc.) de las personas a las que esperas atraer.
Esto le permite adaptar su marketing a lo que realmente atraiga a sus posibles espectadores. Por ejemplo, ¿estás intentando atraer a más jóvenes profesionales después del trabajo? ¿Jubilados que buscan salir por la noche? ¿Familias que buscan actividades asequibles los fines de semana? Entender a tu audiencia te permite saber cómo crear mensajes y seleccionar los canales multimedia que capten su atención.
En qué centrarse:
Edad, profesión, ingresos, género, ubicación
Intereses, estilo de vida o comportamientos
Comentarios sobre el lugar y los servicios
Cómo hacerlo:
Si tienes correos electrónicos, busca encuestas en línea con herramientas como Tipoformulario o formulario de Google.
Si no tienes correos electrónicos, haz una encuesta con lápiz y papel
Antes de realizar la encuesta:
Piensa en tu hipótesis: ¿quién crees que es tu audiencia?
¿Con qué problemas se enfrenta tu teatro actualmente? ¿Estás considerando la posibilidad de aumentar el precio de las entradas? Hazte una pregunta, por ejemplo: «¿Cómo percibes el precio actual de las entradas para nuestra actuación?» - e inclúyala en la encuesta.
Ejemplo de creación de encuestas en Typeform
Cuanto más específicamente puedas definir tu público objetivo, mejor podrás atender sus intereses y preferencias en tus tácticas y contenido de marketing. Conozca a quién quiere atraer y estará mejor preparado para llegar a ellos de manera efectiva.
Crea una historia convincente
El teatro se basa, en última instancia, en contar historias. Cuando promocione su producción, concéntrese en crear una narrativa convincente que capture la imaginación de las personas. Destaque lo que hace que este espectáculo en particular sea único: ¿es una adaptación nueva, una puesta en escena novedosa o un teatro de repertorio con los mismos actores en papeles rotativos? Haga hincapié en los elementos innovadores y distintivos que despertarán el interés del público.
Comparta detalles sobre la visión creativa detrás de la producción y brinde información sobre los objetivos del director. Eche un vistazo detrás de la cortina para que la gente se involucre en el proceso artístico. Considera la posibilidad de crear contenido de vídeo con imágenes de ensayos o entrevistas con el reparto y el equipo creativo.
Apoyarse en la teatralidad de los materiales de marketing puede resaltar aún más el espíritu imaginativo de la serie. Represente el drama con imágenes impactantes y textos líricos; lleve a los visitantes del sitio web y a los seguidores de las redes sociales al mundo de la obra. Diseña experiencias inmersivas antes de la función que permitan al público interactuar con los temas y los personajes incluso antes de que se enciendan las luces.
Con tanta competencia por el tiempo y el dinero del entretenimiento de la gente, un espectáculo necesita una identidad y una narrativa atractivas. Si te centras en los elementos singulares que hacen que esta producción sea fascinante, puedes crear una historia que obligue a la gente a comprar entradas.
2. Sitio web
Asegúrese de que su sitio web sea responsivo
El sitio web de un teatro debe ser responsivo para que funcione bien en todos los dispositivos, como teléfonos y tabletas, de modo que cualquiera pueda encontrar información y comprar entradas sin problemas.
Cómo comprobar si el sitio web de tu cine es responsivo:
Coge tu teléfono y abre el sitio web de tu cine. ¿Se muestra todo correctamente? Si no es así, comience a tomar notas sobre lo que debe corregirse.
Abre el detalle de uno de tus programas. ¿Alguna parte de tu sitio web parece estar rota?
Intenta buscar la dirección de tu lugar (solo usas tu sitio web) y ábrela en Google Maps.
Intenta pedir entradas para tu espectáculo.
Principio del sitio web responsivo
Asegúrese de que su sitio web esté actualizado y sea fácil de usar
Todavía hay muchos cines con sitios web que provienen directamente de la Edad Media de Internet. Tu sitio web es a menudo la primera impresión que recibe la gente, así que arréglala. Haz que sea claro y fácil de navegar, especialmente en las secciones clave, como «Próximos conciertos» y «Entradas».
En qué centrarse:
Una página de inicio que defina la misión, las ofertas y la propuesta de valor única de su teatro
Una página de resumen de eventos con una lista actualizada (o calendario) de espectáculos o programas
Páginas de inicio de eventos que exploran detalles específicos sobre cada evento que ofreces
Opción clara para comprar boletos en línea
Una página de contacto con instrucciones claras que les permite a las personas saber cómo comunicarse contigo en línea y encontrar tu lugar
3. SEO
Haga su investigación de palabras clave
Usa algunas de las herramientas de investigación de palabras clave para entender qué tipo de contenido puede llevar a más personas a tu sitio web. Considera añadir palabras clave basadas en la ubicación, como «teatro comunitario en Brisbane», «musicales en Melbourne» o «pruebas de teatro en la Costa Dorada».
Puedes ver cómo la gente busca tu teatro o tus espectáculos usando Tendencias de Google.
Actualiza tu perfil empresarial de Google
Actualizando tu Perfil empresarial de Google La publicación facilita que el motor de búsqueda vincule tus eventos con la intención de búsqueda de un usuario.
En qué centrarse:
Recopila reseñas que constituyan una sólida prueba social para tu teatro
Muestra a los visitantes dónde te encuentras en Google Maps
Coloque su información de contacto al frente y al centro
Incluye eventos o programas directamente en la página principal de Google
Publica imágenes, publicaciones de blog y actualizaciones de calendario
La actualización del perfil empresarial de Google mejora la visibilidad de tu cine
4. PPC y publicidad
No publiques de manera encubierta
A menudo conduce a un desperdicio de recursos y a una comercialización ineficaz. No todos los espectáculos o eventos atraen a la misma audiencia, y un enfoque único para todos puede ser erróneo para los diferentes grupos objetivo. Al adaptar sus esfuerzos publicitarios a espectáculos o grupos demográficos específicos, los cines pueden asignar sus recursos de manera más eficiente y aumentar la probabilidad de atraer al público adecuado para cada función.
Recopila audiencia para la segmentación
Los píxeles de retargeting te permiten segmentar a los visitantes de tu sitio web en función de sus interacciones, lo que te permite crear campañas publicitarias altamente segmentadas. Por ejemplo, puedes distinguir entre los visitantes que vieron los detalles del espectáculo pero no reservaron entradas y los que completaron una compra. Puedes publicar anuncios personalizados para diferentes segmentos de tu audiencia, recordándoles los espectáculos o eventos específicos por los que mostraron interés. Esta personalización aumenta las posibilidades de conversión.
En qué centrarse:
Puede pasar un tiempo antes de que tu audiencia reunida gane el tamaño suficiente, ten paciencia.
Por lo tanto, configúralo lo antes posible.
Cómo funciona la retargeting
Promociones cruzadas estratégicas
Asóciese con eventos culturales o atracciones relacionados para la promoción mutua. Considera la posibilidad de combinar esfuerzos de marketing para aprovechar las audiencias compartidas y lograr un alcance más amplio.
5. Redes sociales
Comparte tu «detrás de escena»
A todos nos gusta escuchar cómo se hicieron nuestras películas favoritas, los efectos especiales que se usaron, cómo los actores consiguieron los papeles y dónde se rodaron ciertas escenas. Publica avances, fotos y vídeos entre bastidores en Instagram antes de la inauguración de una serie. Usa hashtags relevantes para acceder a conversaciones más amplias. Las historias de Instagram pueden ofrecer una visión en tiempo real de los ensayos y de la vida teatral.
Cuida tus publicaciones
Responda a todos los comentarios y mensajes de forma personal y auténtica. Las redes sociales tienen que ver con la participación y la construcción de relaciones con los fans.
Construya el boca a boca
El boca a boca es una de las herramientas de marketing más poderosas para las producciones teatrales. Cuando las personas están entusiasmadas con un espectáculo, se lo cuentan a sus amigos, familiares y redes sociales. A medida que esa emoción se propaga, puede generar expectación e impulsar la venta de entradas.
Estas son algunas maneras en las que los cines pueden ayudar a fomentar el boca a boca positivo:
Anima al público a compartir reseñas, fotos y experiencias. Ofrece formas sencillas para que las personas compartan sus opiniones después de ver tu programa, como tarjetas de comentarios o llamadas a la acción en las redes sociales. Permita que los defensores difundan el mensaje de forma orgánica.
Identifique y apoye a las personas influyentes. Conéctese con críticos de teatro, blogueros y otras personas influyentes en la escena artística local. Ofrézcales entradas gratis para que comenten y comenten sus espectáculos. Sus opiniones tienen peso y pueden despertar interés.
Recompense las referencias. Considera la posibilidad de ofrecer descuentos en las entradas u otros beneficios a los clientes actuales que recomienden a nuevos miembros de la audiencia. Esto incentiva a las personas a decírselo a sus amigos.
Organice experiencias memorables. Una producción audaz, espectacular, hilarante o emocional provocará una conversación. Brinde a las personas experiencias excepcionales por las que valga la pena entusiasmar.
El boca a boca positivo es un respaldo voluntario de los fanáticos de tu teatro. Facilítelo y foméntelo deleitando al público y proporcionando experiencias que se puedan compartir.
Asóciate con personas influyentes o blogueros locales que tengan seguidores comprometidos para promocionar tus programas a través de reseñas o menciones en las redes sociales.
En qué centrarse:
Elige personas influyentes cuya audiencia se alinee con el grupo demográfico objetivo de tu teatro y con el espectáculo específico que se promociona.
Establezca términos de colaboración, compensación y expectativas claros en un acuerdo por escrito.
Alienta a las personas influyentes a ofrecer reseñas genuinas y honestas en lugar de apoyos guionados.
Haz tráilers y graba vídeos (mucho)
Crea tráilers de programas, entrevistas con el reparto y momentos destacados para atraer y atraer a los espectadores.
Interactúa con usuarios influyentes de Treads y Twitter
Si hablan de algo relevante para tu actuación o tema, únete a la conversación.
6. Medios de comunicación y prensa
Redacta una lista de contactos con los medios de comunicación y actualízala regularmente
Si aún no tienes una lista de medios, o si la tuya está lamentablemente desactualizada, ahora es el momento de empezar. De esa forma, cuando llegue el momento de promocionar una producción teatral comunitaria, no tendrás que esforzarte por encontrar contactos. Incluye la dirección de correo electrónico, el cargo, el número de teléfono y la dirección física de los contactos de los medios locales.
En qué centrarse:
Periodistas locales de arte y eventos para publicaciones impresas y en línea
Presentadores de estaciones de radio
Periodistas de televisión
Sitios web con listados de eventos locales
Personal de marketing y relaciones públicas en otras organizaciones de artes escénicas de la región
Blogueros locales y personalidades de las redes sociales
Crea y comparte un comunicado de prensa
Empieza con un titular fuerte y ve directo al grano. Planifique el momento de su comunicado de prensa para que coincida con eventos importantes, lanzamientos de programas o noticias relevantes.
En qué centrarse:
Lleve un registro de dónde y cómo se cubre el comunicado de prensa, ya sea en artículos en línea, segmentos de radio o reportajes de televisión.
Regala algunas entradas gratis
Estas son toneladas de buscadas y pueden dar a conocer su producción. Puedes usar las entradas gratuitas de diferentes maneras, similares a las siguientes:
En qué centrarse:
concursos de comunicación social (etiqueta una amistad en lugar de involucrar a personas influyentes)
medios de comunicación: periódicos, revistas, radio, televisión
boletos de rifa en eventos localizados
Atrae a más espectadores a tu teatro introduciendo espectáculos subtitulados
Añadir sobretítulos a tus espectáculos puede atraer a espectadores con discapacidades auditivas, turistas, expatriados y personas que están aprendiendo nuevos idiomas. También permitirá a su conjunto viajar al extranjero y asistir a festivales de teatro, lo que mejorará su visibilidad y su estatus profesional. Aprenda a atraer a más espectadores a su teatro mediante una mejor accesibilidad con el Capítulos aplicación.
7. Entradas
Entradas para grupos
Las entradas para grupos fomentan más ventas al atraer a más personas. Aquí tiene la oportunidad de ofrecer un premio para incentivar a los participantes del grupo y aumentar su audiencia de forma gradual.
Ofrecer suscripciones de temporada
Crea paquetes de suscripción que ofrezcan descuentos a quienes se comprometan a asistir a varios espectáculos a lo largo de la temporada, ofreciendo incentivos financieros para la asistencia regular.
8. Mejora la experiencia
La mejora de la experiencia del público comienza desde el momento en que llega al teatro. Concéntrese en hacer que cada interacción sea acogedora y positiva. Capacite al personal para que brinde un servicio al cliente excepcional. Asegúrese de que el vestíbulo esté limpio, cómodo y acogedor. Pon música alegre antes del espectáculo para crear el ambiente.
Considere los servicios que mejoran la comodidad y la conveniencia. Ofrezca asientos cómodos, mucho espacio para las piernas y reposapiés. Ofrezca programas, pancartas o sinopsis para que los invitados entiendan la historia. Tenga baños, guardarropas y puestos de comida de fácil acceso. Ofrezca asientos reservados y venta de boletos en línea para reducir los tiempos de espera.
Evalúe las oportunidades para mejorar la experiencia. Sirva vino, cerveza o aperitivos durante el descanso o suba de categoría a un lujoso asiento VIP. Ofrezca toques bien pensados, como calentadores de manos en las noches frías o sombrillas gratis. Colabore con los restaurantes cercanos para ofrecer descuentos en las comidas antes del espectáculo. Ofrece extras de primera calidad, como reuniones con el elenco o visitas entre bastidores.
El objetivo es anticiparse a las necesidades y minimizar la fricción, lo que permite a los huéspedes relajarse y sumergirse por completo en la actuación. Presta atención a los comentarios y perfecciona continuamente. Ofrecer una experiencia excepcional aumenta las probabilidades de que los clientes regresen y promocionen con entusiasmo el teatro entre los demás.
9. ¡Sé creativo!
Cuando se trata de anunciar tus producciones teatrales, piensa de forma innovadora. Con tantas opciones de entretenimiento que compiten por la atención de la gente, necesitas tácticas creativas que atraigan el interés.
En lugar de simplemente colocar un anuncio impreso básico o un banner digital, prueba formatos innovadores que llamen la atención y conecten con el público. Por ejemplo, colabora con la autoridad de transporte local para envolver los autobuses y trenes con imágenes de tu próximo programa. También puedes asociarte con marcas relevantes para llegar a los consumidores a través del empaque de los productos y la exhibición en las tiendas.
También puedes aprovechar las opciones de publicidad digital, como la adquisición de páginas completas, los anuncios de vídeo en los servicios de streaming y las promociones en redes sociales segmentadas geográficamente. Solo asegúrate de que la creatividad se ajuste al medio. Los anuncios de Spotify pueden incluir música y audio de la producción, mientras que las historias de Snapchat e Instagram se prestan a vídeos entre bastidores.
Al diseñar anuncios, concéntrese en imágenes interesantes y en una redacción publicitaria ágil y atractiva. Crea una campaña coherente en todas las plataformas que genere expectación y entusiasme a la gente a disfrutar de la magia del teatro en directo. Realiza un seguimiento de la participación y las conversiones para determinar los formatos y ubicaciones de anuncios más eficaces. Con estrategias publicitarias inteligentes y creativas, puedes convertir incluso el presupuesto de marketing más limitado en un éxito de taquilla.
Crea títulos de programas atractivos
Títulos de espectáculos artesanales que despiertan la curiosidad y reflejan la esencia de la actuación. Asegúrese de que los títulos se alineen con los intereses y expectativas del público objetivo.
Crea un circuito de retroalimentación automático
Aliente a los usuarios a dar su opinión sobre su experiencia en el teatro.
En qué centrarse:
Intente automatizar tanto como sea posible, pero sea personal
Presente su obra y su teatro a nuevos espectadores potenciales.
En qué centrarse:
Elige programas relevantes y ponte en contacto con los presentadores
Antes de la grabación, anota 3 puntos sobre lo que te gustaría que los oyentes recordaran sobre tu espectáculo/obra/teatro
Merchandising
Explore el potencial de vender productos relacionados con sus programas, como camisetas, pósteres o folletos de programas, como una fuente de ingresos adicional y una herramienta de marketing.
Pregúntate a ti mismo:
¿Cuál es el activo más fuerte de tu teatro con el que tus fans se identificarían?
Mida y optimice
Una vez que hayas implementado varias tácticas de marketing, es crucial hacer un seguimiento de los datos y optimizarlos en función de lo que funcione. Las métricas clave que hay que supervisar incluyen:
Tráfico y participación en el sitio web
Seguidores, interacciones y clics en las redes sociales
Tasas de apertura y de clics de correos electrónicos
Ventas de entradas e ingresos a lo largo del tiempo
Datos demográficos de encuestas o ventas de entradas
Fuentes de referencia y códigos de descuento
Analice estos datos con regularidad para identificar estrategias eficaces para redoblar la apuesta. Presta atención a las publicaciones en redes sociales, las campañas de correo electrónico, las asociaciones o los anuncios que generan la mayor cantidad de conversiones y participación. Busca oportunidades para refinar y mejorar las tácticas de bajo rendimiento.
Establezca objetivos y puntos de referencia de rendimiento para evaluar el éxito. Por ejemplo, intenta que las tasas de apertura de correo electrónico superen el 20% o aumenta el tráfico del sitio web un 25% mes tras mes. Compara los resultados antes y después de las campañas de marketing. Pon a prueba continuamente nuevas ideas y creatividades y, luego, amplía las que estén ganando terreno. La optimización es un proceso continuo, ya que los intereses de la audiencia y las plataformas de medios cambian con el tiempo.
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