Introducción al diseño de escenografías
La escenografía es la creación de escenografías y decorados teatrales para comunicar el concepto visual general de una obra. Es una parte crucial para hacer realidad la visión artística del director para una producción.
El escenógrafo es responsable de diseñar y supervisar la construcción del escenario físico y el escenario utilizados en el escenario. Esto implica varios pasos y requiere la colaboración del director y del resto del equipo creativo.
El proceso de diseño de escenografía generalmente comienza con reuniones entre el diseñador y el director para discutir el concepto, el tono y los elementos visuales de la producción. El diseñador investiga, crea bocetos y maquetas a escala para conceptualizar las piezas del set y elabora dibujos técnicos para que los sigan los equipos de construcción. El diseñador también elige materiales, colores y elementos decorativos para transmitir el estilo visual apropiado.
Algunos objetivos clave del diseño de escenografía son apoyar la visión artística general, complementar a los actores y sus movimientos en el escenario, establecer la ubicación y el ambiente y ayudar al público a comprender la historia. La escenografía suele utilizar elementos simbólicos para comunicar temas más profundos y proporciona interés visual incluso durante los cambios de escena. En el teatro en vivo, los decorados también deben ser eficientes para construirlos dentro del presupuesto, seguros para los actores y factibles de almacenar entre espectáculos.
Desarrollo del concepto de diseño
Analizar el guion es el primer paso, y el más importante, en el desarrollo del concepto de diseño. El escenógrafo leerá el guion varias veces para comprender los temas, los escenarios, el período de tiempo, el estado de ánimo y la visión general que el director quiere transmitir. Este análisis sirve de base para todos los demás aspectos del diseño.
Tras analizar el guion, el escenógrafo lleva a cabo una investigación exhaustiva sobre el contexto histórico y el período de tiempo de la obra. Esto puede implicar el estudio del arte, la arquitectura, la vestimenta y los elementos culturales que reflejen el entorno en el que se desarrolla la obra. La investigación ayuda a transportar al público al mundo de la obra.
La colaboración con el director y el equipo creativo en general es esencial durante todo el proceso de diseño. El escenógrafo debe entender la visión del director en cuanto al tono, la atmósfera, la puesta en escena y la estética general. Las reuniones y conversaciones frecuentes garantizan que el diseño de la escenografía se alinee con la dirección creativa más amplia.
Comienza la escenógrafa dar vida a las ideas iniciales por bocetos, renderizados, collages y modelos a escala. Estas representaciones visuales permiten al director y al equipo creativo ver y opinar sobre el diseño a medida que pasa de ser un concepto abstracto a una creación tangible. Los ajustes se realizan hasta que el diseño se alinee con la visión colectiva del equipo.
Consideraciones técnicas
Los escenógrafos deben tener en cuenta una serie de factores técnicos a la hora de desarrollar su visión del set. Estos incluyen:
Restricciones presupuestarias
El diseño de la escenografía debe funcionar dentro de los parámetros del presupuesto de la producción. Los sets grandes y elaborados requieren más materiales y mano de obra, lo que aumenta los costos. Los conjuntos simples con cambios mínimos pueden ayudar a mantener bajos los costos. El escenógrafo debe encontrar un equilibrio entre hacer realidad su visión y mantenerse dentro del presupuesto.
Tamaño y forma del espacio de actuación
Las dimensiones físicas y el diseño del espacio del teatro influyen en las elecciones de diseño del set. Un escenario pequeño limita las opciones, mientras que un escenario más grande permite una mayor flexibilidad. El escenógrafo debe adaptar su diseño para aprovechar al máximo el área de actuación determinada. Todas las configuraciones de escenario de proscenio, empuje y arena imponen restricciones espaciales únicas.
Efectos especiales y elementos técnicos
Muchas producciones modernas incorporan efectos especiales o elementos técnicos complejos, como trampillas, ascensores, proyecciones o llamativos cambios de escena. El diseñador del escenario debe determinar qué elementos especiales se pueden lograr dentro del presupuesto y las capacidades técnicas. Cosas como la pirotecnia, la caída de piezas del set o la iluminación especial requieren amplias consideraciones de seguridad.
Elementos escénicos
Los elementos escénicos de una escenografía incluyen todas las partes físicas que conforman el entorno de la obra. Algunos elementos escénicos clave que utilizan los escenógrafos incluyen:
Plataformas, escaleras, niveles
Las plataformas, escaleras, rampas y diseños de varios niveles permiten a los escenógrafos crear interés visual y niveles en el escenario. Las plataformas se pueden usar para designar diferentes áreas o ubicaciones de actuación. Las escaleras son útiles para permitir a los actores moverse entre niveles y pueden representar de todo, desde grandes escaleras hasta escaleras de incendios. Elementos arquitectónicos como estos añaden dimensión al escenario.
Telones de fondo, telas, cortinas
Los fondos crean escenarios y establecen el mundo de la obra. Pueden ser gotas de lienzo pintadas que se enrollan hacia abajo como parte de un cambio de escena. Los fondos también pueden incluir cicloramas o cíclicos para paneles de lienzo curvos cortos o grandes que se utilizan como fondo de color neutro. Las mallas son telas ligeras para cortinas que se pueden pintar o iluminar para crear efectos. Las cortinas de escenario también se usan para enmascarar áreas detrás del escenario o revelar partes del escenario.
Decoración del set: muebles, accesorios
La decoración del set incluye elementos escénicos como muebles y accesorios que visten el set y completan el ambiente de la obra. Los escenógrafos eligen cuidadosamente la decoración del set para transmitir el estilo, el período histórico y la ubicación. El mobiliario también contribuye a la acción de la obra y permite a los actores interactuar con el set. Los accesorios de mano más pequeños añaden detalles importantes.
Materiales
Los materiales utilizados en el diseño de la escenografía dependen de las necesidades de la producción, así como de las restricciones presupuestarias. Algunos materiales comunes que se utilizan incluyen:
Madera
La madera es un material versátil que se utiliza en la construcción de decorados. La madera contrachapada y la madera permiten a los constructores de escenarios construir plataformas, paredes, escaleras y mucho más resistentes. La madera se puede pintar para que parezca de diferentes materiales y es fácil trabajar con ella con herramientas básicas de carpintería.
Acero
La estructura y los componentes de acero proporcionan la máxima resistencia y durabilidad para conjuntos de varios niveles. Las plataformas de acero, las escaleras, las barandillas y más permiten la creación de entornos intrincados. Los conjuntos de acero requieren soldaduras y habilidades más especializadas para su fabricación.
Fibra de vidrio
La fibra de vidrio es más ligera que la madera o el acero. Se usa para crear piezas translúcidas como ventanas. La fibra de vidrio puede moldearse en formas orgánicas y pintarse para reproducir una variedad de materiales. Proporciona una alternativa a los materiales pesados cuando no se requiere resistencia.
Pinturas, tintes, textiles
Pintar las piezas del set es esencial para crear el ambiente y ocultar el material base. Los fondos pintados transportan al público a lugares lejanos. Los tintes permiten que telas como la muselina se conviertan en paredes de piedra, copas de bosques o cielos nocturnos. Las texturas y los colores de los textiles transforman los espacios.
Prácticas de sostenibilidad
Muchas producciones están incorporando materiales y métodos de construcción ecológicos. El bambú y los plásticos reciclados sustituyen a la madera. Las pinturas con bajo contenido de compuestos orgánicos volátiles mejoran la calidad del aire interior. La impresión digital reduce el desperdicio generado por los fondos pintados. La sostenibilidad tiene sentido desde el punto de vista ambiental y financiero para la escenografía actual.
Diseño de iluminación
La iluminación es una parte integral de cualquier diseño de escenografía, ya que ayuda a establecer el estado de ánimo y la hora del día y centra la atención en las partes clave del set y la acción. El diseño de iluminación debe desarrollarse en conjunto con el diseño de la escenografía para lograr el máximo impacto.
La iluminación se puede utilizar para establecer diferentes momentos del día. La luz cálida sugiere espacios diurnos o interiores, mientras que la luz más fría da la impresión de anochecer, de noche o a la luz de la luna. Los cambios dinámicos de iluminación pueden hacer que el conjunto pase sin problemas del día a la noche a lo largo de una actuación.
Los focos y la iluminación localizada permiten que los personajes clave, los accesorios o las piezas del set sean dramáticamente destacado en momentos cruciales. Los focos generan tensión y centran la atención del público. La iluminación localizada también se puede usar para esculpir el escenario y a los actores proyectando ciertos elementos del escenario en luces o sombras.
El equipo de diseño de iluminación y escenografía debe colaborar estrechamente para integrar los accesorios y posiciones de iluminación en los decorados físicos y la arquitectura. Los instrumentos de iluminación pueden ocultarse y revelarse como parte de piezas giratorias o montarse en luminarias que formen parte del diseño de la escenografía. El plan de iluminación debe complementar y completar el conjunto.
Influencia en los sobretítulos
Al diseñar un set para una producción teatral que incluirá sobretítulos, el escenógrafo debe tener en cuenta varios factores relacionados con la ubicación y la visibilidad de las pantallas de sobretítulos.
Ubicación de las pantallas de sobretítulos
La ubicación de las pantallas de sobretítulos en relación con el set es una consideración importante. Las pantallas deben estar colocadas de manera que la mayoría de la audiencia pueda verlas claramente sin oscurecer la vista del escenario y el set. Algunas ubicaciones comunes son por encima, al lado o detrás del arco del proscenio. La escenografía debe evitar los elementos escénicos de gran tamaño que puedan bloquear la línea de visión que conduce a las pantallas de sobretítulos.
Consideraciones sobre la visibilidad
Es fundamental que los sobretítulos proyectados tengan una alta visibilidad y legibilidad para el público. El escenógrafo debe evitar las superficies reflectantes o las áreas muy iluminadas que puedan dificultar la lectura del texto. Los fondos oscuros detrás de las pantallas suelen funcionar mejor. El color, las texturas y la iluminación del conjunto cerca del área del sobretítulo deben elegirse para maximizar el contraste y la claridad del texto.
Complementando la estética del conjunto
Las pantallas con sobretítulos y el equipo de proyección se pueden integrar cuidadosamente en el diseño de la escenografía para lograr una apariencia coherente. Por ejemplo, las pantallas de proyección integradas pueden rodear marcos ornamentados y detalles arquitectónicos que se ajusten al estilo del set. El escenógrafo puede utilizar colores, materiales y efectos de iluminación para combinar a la perfección los elementos técnicos en el diseño de la escenografía y, al mismo tiempo, mantener las líneas de visión libres de obstáculos. Cuando está bien ejecutada, la integración de los sobretítulos puede complementar y mejorar el impacto visual general de la escenografía, en lugar de parecer una idea de último momento.
Diseño de escenografía para espectáculos con subtítulos
Diseño de escenografía para espectáculos con sobretítulos requiere algunas consideraciones especiales para adaptarse a las pantallas y dirigir la atención del público de manera adecuada. Estos son algunos factores clave a tener en cuenta:
- Deje suficiente espacio para las pantallas de sobretítulos para que sean visibles sin obstruir la línea de visión del escenario. Esto puede influir en las elecciones sobre el tamaño y la configuración del conjunto.
- Evite que los elementos del set estén ocupados o que distraigan visualmente directamente detrás de las pantallas de sobretítulos, ya que esto puede dificultar la lectura del texto. Centra el interés visual en otras áreas del set.
- Incorpore las posiciones y la iluminación de las pantallas en el diseño técnico. Asegúrese de que las pantallas estén a una altura y un ángulo óptimos para verlas desde todos los asientos. Proporcione una iluminación adecuada a las pantallas sin causar deslumbramiento.
- Usa los elementos del set para ayudar a centrar la atención del público en direcciones clave y mover la atención entre la acción escénica y las pantallas en los momentos apropiados. Por ejemplo, las plataformas o pisos inclinados pueden dirigir la línea de visión.
- Considera cómo el conjunto puede complementar y no entrar en conflicto con la información visual crucial de los sobretítulos. Por ejemplo, evita los decorados muy coloridos situados justo al lado de las pantallas en las que se utilice el contraste de colores para distinguir los caracteres del texto.
- Incorpore todos los aparejos, cables o redes necesarios para soportar la tecnología de sobretitulación en la infraestructura del conjunto.
Un diseño de escenografía cuidadoso que considera cuidadosamente la adición de sobretítulos puede mejorar una producción y permitir que este elemento de texto complementario se mezcle perfectamente con el mundo que se está creando en el escenario.
Diseñadores de escenografía notables
A lo largo de la historia del teatro, ha habido muchos escenógrafos notables que han tenido un gran impacto a través de su trabajo innovador y sus estilos característicos. Estos son algunos de los escenógrafos más influyentes que debes conocer:
Adolfo Appia
Diseñador suizo que fue pionero en los decorados simbólicos simplificados y en la puesta en escena tridimensional a finales del siglo XIX. Sus influyentes producciones incluyen escenas orquestales para óperas de Richard Wagner, como Tristán e Isolda. Conocido por integrar la luz, el espacio, el color y las formas geométricas simplificadas.
Edward Gordon Craig
Diseñador modernista inglés de principios del siglo XX que abogó por decorados simbólicos y minimalistas utilizando pantallas, niveles y elementos decorativos simplificados. Entre sus producciones más destacadas se encuentran Hamlet y su visionaria pero no realizada producción de Macbeth. Craig promovió el concepto de la supermarioneta e influyó en el diseño abstracto y expresionista.
Robert Edmond Jones
Diseñador estadounidense pionero de las décadas de 1920 y 1950. Uno de los primeros en promover la unidad visual conceptual en la escenografía. Colaboró frecuentemente con el visionario teatral Eugene O'Neill. Diseñé conjuntos sugerentes y de repuesto utilizando elementos como escalones, plataformas y rampas. Conocido por producciones como Desire Under the Elms y The Emperor Jones.
Jo Mielziner
Influyente diseñador estadounidense de los años 30 y 60. Diseñó decorados para las principales producciones de Broadway, como A Streetcar Named Desire y Death of a Salesman. Conjuntos de unidades y elementos preferidos colocados en ángulos, escenarios flotantes, cicloramas. Aportó las técnicas cinematográficas al diseño de escenarios.
Julie Taymor
Diseñadora contemporánea conocida por sus producciones audaces e innovadoras que incorporan títeres, máscaras y espectáculos físicos. Conocida por La película El rey león en Broadway, así como por producciones de Shakespeare y ópera. Combina a la perfección actores en vivo con elaborados escenarios mecánicos y títeres gigantes.
Es Devlin
Diseñador británico contemporáneo líder conocido por sus sets cinéticos y escultóricos que amplifican los temas y utilizan el mapeo de proyección. Sus producciones recientes incluyen Sunday in the Park con George y Machinal. Crea mundos inmersivos que integran vídeo, movimiento, luz y forma.
David Rockwell
Destacado diseñador estadounidense que trabaja en teatro, arquitectura y cine. Sus créditos recientes en Broadway incluyen She Loves Me y Tootsie. Favorece la integración del escenario y el auditorio a través de diseños ambientales inmersivos. Fundador de la firma de diseño Rockwell Group.
Esto incluye a algunos diseñadores de escenografía destacados y visionarios de épocas y estilos clave que han mejorado las posibilidades del diseño escénico y la narración visual para el escenario. Sus innovaciones han allanado el camino para la escenografía del siglo XXI.
El futuro de la escenografía
La escenografía evoluciona constantemente junto con las nuevas tecnologías, materiales y movimientos artísticos. Estas son algunas de las tendencias clave que configuran el futuro del diseño escénico:
Nuevos materiales y tecnologías
- Las pantallas de proyección, mapeo y vídeo permiten crear fondos digitales dinámicos y efectos especiales. El diseño de proyecciones se está integrando cada vez más en los diseños de escenografía.
- Los nuevos materiales compuestos livianos, como la fibra de carbono, permiten crear piezas grandes e intrincadas, al tiempo que reducen el peso y los costos de construcción.
- Las estructuras textiles y elásticas creadas con textiles tecnológicos pueden permitir paisajes escénicos amplios y sin costuras.
- La animatrónica, la robótica y otros tipos de mecatrónica pueden permitir elementos más interactivos y automatizados en futuras escenografías.
Tendencias de sostenibilidad
- Reciclar y reutilizar los materiales encontrados es cada vez más popular como estrategia de diseño sostenible.
- Los elementos del escenario se están diseñando para facilitar el desmontaje, el almacenamiento y la reconstrucción a fin de maximizar la reutilización.
- La iluminación LED continúa aumentando la eficiencia y las capacidades al tiempo que reduce el uso y el desperdicio de energía.
Diseños vanguardistas y experimentales
- Los decorados inmersivos y experimentales están llamando la atención, y el público se mueve a través del diseño.
- Se está incorporando más abstracción, multimedia y minimalismo a las escenografías vanguardistas.
- Algunos diseñadores están explorando cómo los decorados pueden interactuar con los artistas y el público o responder a ellos en tiempo real.
- Los recintos que traspasan los límites permiten configuraciones radicalmente nuevas de escenarios y auditorios.
A medida que la tecnología avanza y las expectativas evolucionan, los escenógrafos tienen una paleta cada vez mayor de posibilidades creativas para realizar producciones. El set sigue siendo una parte vital para definir el mundo de un espectáculo y transportar al público a él.
