Introducción
El teatro tiene una rica historia que abarca miles de años, desde sus orígenes en la tragedia y la comedia de la antigua Grecia hasta el surgimiento del drama moderno a finales del siglo XIX. Si bien el teatro ha evolucionado considerablemente a lo largo del tiempo, los elementos básicos siguen siendo los mismos: los artistas representan una historia ante un público en directo. Sin embargo, la industria se enfrenta a desafíos cambiantes en la actualidad. A medida que las opciones de entretenimiento han proliferado, la competencia por el público se ha intensificado. La pandemia de la COVID-19 también supuso un duro golpe económico. Ante la caída de la venta de entradas, muchos cines se ven obligados a encontrar nuevas formas de atraer al público, aprovechar la tecnología y fortalecer los lazos comunitarios. Este artículo ofrece una visión general de los principales avances en la historia del teatro y las estrategias prácticas para los teatros que buscan adaptarse y prosperar en la era moderna. El objetivo es proporcionar a los directores, dramaturgos y otros profesionales del teatro con ideas prácticas para impulsar la venta de entradas, producir espectáculos relevantes y mantener la sostenibilidad financiera de sus teatros. Siga leyendo para aprender las lecciones clave del pasado y el presente del teatro que pueden ayudar a dar forma a su futuro.
Breve historia del teatro
El teatro tiene sus orígenes en la antigua Grecia, alrededor del año 600 a. C. Los primeros dramaturgos conocidos fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides, y muchas de sus obras todavía se representan en la actualidad. Las obras griegas se representaban en anfiteatros al aire libre y, a menudo, incorporaban danza, rituales religiosos y música.
El teatro de la antigua Roma adoptó mucho de los griegos, ampliando el tamaño de las producciones y estableciendo técnicas escénicas más elaboradas. Entre los dramaturgos romanos más conocidos se encontraban Plauto y Terence.
Durante la Edad Media, el teatro decayó en Europa, pero floreció en otras partes del mundo. El teatro medieval adoptó principalmente la forma de obras de moralidad religiosa. El teatro comenzó a resurgir durante el Renacimiento, inspirado por el renacimiento del interés por la cultura clásica griega y romana. Dramaturgos como Shakespeare fueron pioneros en nuevos estilos de teatro en Inglaterra.
El teatro moderno realmente se hizo realidad a finales del siglo XIX y principios del XX. Los nuevos estilos de dramaturgia, técnicas de actuación y tecnologías teatrales transformaron las posibilidades del medio. Figuras importantes como Henrik Ibsen, Anton Chekhov y George Bernard Shaw fueron pioneras en lo que consideramos teatro moderno.
Los desafíos que enfrentan los teatros modernos
Las compañías de teatro modernas se enfrentan a una serie de desafíos en el panorama del entretenimiento actual. Un problema importante es la disminución de la venta de entradas. A medida que el público tiene más opciones en casa, como películas, televisión y servicios de streaming, menos personas asisten a producciones teatrales en vivo. Según este artículo, las tasas de asistencia al teatro han disminuido considerablemente en las últimas décadas. Los cines deben competir con estas alternativas convenientes para sacar a las personas de sus hogares y sentarlas en los asientos.
Otro obstáculo financiero para los cines es el alto costo de montar producciones. Los decorados, el vestuario, la iluminación y otros elementos de calidad no son baratos. Pagar a los artistas, al equipo detrás del escenario y a otro personal también se acumula rápidamente. Con menos ingresos por entradas, muchos teatros tienen dificultades para cubrir estos crecientes gastos. Algunos han reducido el valor de la producción, mientras que otros dependen más de los donantes y las subvenciones. Los altos costos dificultan la asunción de riesgos en obras nuevas o experimentales.
La combinación de la disminución de la venta de entradas y los altos gastos de producción crea un entorno económico incierto para los cines actuales. Para sobrevivir y prosperar, es posible que tengan que replantearse sus modelos de negocio, diversificar su programación y encontrar formas innovadoras de atraer al público del siglo XXI. Pero con creatividad y compromiso, los teatros pueden hacer frente a estos desafíos modernos y, al mismo tiempo, preservar la vital tradición de las artes escénicas.
Transición a la venta de entradas electrónicas
Los sistemas de venta de entradas electrónicas ofrecen muchos beneficios para los cines modernos, como la reducción de los costos, la mejora de la eficiencia y la mejor experiencia del cliente. Con la venta electrónica de entradas, los usuarios pueden comprar entradas en línea y simplemente mostrar su teléfono en el lugar para entrar, lo que elimina la necesidad de imprimir las entradas físicas. Esto ahorra a los cines dinero en papel e impresión y, al mismo tiempo, reduce los residuos.
La venta electrónica de boletos también permite realizar compras móviles sin problemas, lo que permite a los usuarios comprar boletos de forma segura en cualquier momento y lugar directamente desde sus teléfonos. Los principales proveedores de venta de billetes electrónicos, como Sistema de venta de entradas electrónicas ofrecen aplicaciones móviles de marca blanca para iOS y Android con funciones sólidas como mapas de selección de asientos, validación de códigos QR y procesamiento de pagos integrado. Estas aplicaciones móviles ayudan a los cines a impulsar ventas más centradas en la comodidad.
Las integraciones son otra ventaja clave de los sistemas de venta electrónica de billetes. Las plataformas se pueden conectar con el CRM de los cines, el marketing por correo electrónico y las herramientas de redes sociales para permitir campañas promocionales específicas. Por ejemplo, los cines pueden ofrecer descuentos a los suscriptores de correo electrónico o personalizar las recomendaciones en función de compras anteriores. En general, la venta electrónica de entradas brinda a los cines modernos la oportunidad de agilizar las operaciones, mejorar la experiencia del cliente y aumentar la venta de entradas a través de los canales en línea.
Venta de billetes de conducción
Las compañías de teatro deben ser creativas para impulsar la venta de entradas en la era moderna. Algunas estrategias incluyen:
- Estrategias de precios - Ofrecer precios flexibles, como descuentos por reserva anticipada, descuentos para estudiantes y personas mayores, pases de temporada, paquetes de suscripción, precios dinámicos, etc., puede ayudar a impulsar las ventas. Evalúe los precios con regularidad. 12 formas comprobadas de aumentar la venta de entradas
- Promociones y descuentos específicos - Ofrece descuentos especiales para grupos o grupos demográficos específicos. Ofrezca códigos promocionales a través de listas de correo electrónico y redes sociales. Asóciese con empresas locales para realizar promociones conjuntas.
- Fuerte presencia en línea - Asegúrese de que su sitio web sea compatible con dispositivos móviles, fácil de navegar y permita comprar entradas de forma sencilla. Haga una lista de los eventos en los calendarios y sitios de venta de entradas en línea. Promociona tus espectáculos en gran medida en las redes sociales con vídeos y fotos. 6 pasos de acción para aumentar la venta de entradas
- Concursos y sorteos - Los sorteos de entradas gratuitos crean expectación y amplían tu alcance. Los concursos son otra forma de atraer al público.
- Eventos y experiencias - La organización de eventos especiales, como fiestas de lanzamiento de temporada, noches de trivia, tertulias, etc., promociona tus programas y ofrece oportunidades de ingresos adicionales.
- Divulgación directa - Correos electrónicos, correos y llamadas telefónicas a los compradores anteriores de entradas para informarles de la nueva temporada. Ofrezca suscripciones.
- Ventas grupales - Ponte en contacto con escuelas, grupos comunitarios, empresas, comunidades de jubilados, etc. para organizar la venta masiva de entradas.
La clave es utilizar varias técnicas simultáneamente para impulsar las ventas en lugar de confiar en una sola estrategia. Probar diferentes precios y promociones te permite determinar qué es lo que más atrae a tu público en particular.
Producción de programas relevantes
Hoy en día, las compañías de teatro se enfrentan al desafío de producir espectáculos que atraigan al público moderno y, al mismo tiempo, rindan homenaje a los clásicos. Una selección cuidadosa de los títulos, un reparto diverso y un enfoque en la calidad por encima de la cantidad son estrategias clave para el éxito.
Al seleccionar títulos, busca historias que se relacionen con problemas sociales actuales y temas con los que el público actual pueda identificarse. Por ejemplo, Hamilton, de Lin-Manual Miranda, capturó el espíritu cultural al contar la historia de la fundación de Estados Unidos a través del hip-hop y un elenco multicultural.
En los shows de casting, priorice la diversidad y la representación en el escenario. El público quiere verse reflejado en las historias que se cuentan. Un reparto poco tradicional o centrado en el color puede dar nueva vida a las obras clásicas.
Por último, evalúe cuidadosamente cada producción de principio a fin. Concentre los recursos en unos pocos programas de alta calidad por temporada en lugar de en muchas producciones promedio. La calidad por encima de la cantidad mantiene al público entusiasmado por regresar.
Adaptación de obras clásicas
Adaptar obras clásicas al escenario moderno puede ser un esfuerzo gratificante pero desafiante. Los objetivos son hacer que la obra parezca fresca y moderna, manteniendo al mismo tiempo la integridad central de la original (De la página al escenario: adaptación de novelas para teatro).
Algunas técnicas de modernización incluyen la actualización del entorno, el diálogo y otros elementos. Por ejemplo, un director puede tomar una obra de Shakespeare y situarla en un contexto contemporáneo. Esto permite que el público se relacione de manera más directa, mientras que el lenguaje y la historia de Shakespeare permanecen intactos (Adaptación y narración en el teatro).
Sin embargo, hay que tener cuidado de no alterar la esencia y los motivos fundamentales de la obra. La obra adaptada debe conservar los mensajes principales, los arcos de los personajes, las imágenes y otros componentes clave. Las modificaciones deben servir para mejorar la conexión y la comprensión del público, no para reinterpretar radicalmente la visión del dramaturgo.
Con consideración y creatividad, los clásicos se pueden volver a contar de maneras que los hagan increíblemente actuales. Los teatros que estén dispuestos a correr riesgos y confiar en la fuerza de estas obras perdurables serán recompensados con producciones que combinen con éxito lo clásico y lo contemporáneo.
Apoyando la nueva escritura
El teatro siempre ha confiado en la nueva escritura para mantenerse creativo y relevante. Si bien la producción de clásicos consagrados es sin duda un mérito, los teatros también deben esforzarse por desarrollar y mostrar el talento emergente. A medida que evolucionan los gustos, los problemas sociales y las tecnologías, las nuevas obras teatrales brindan una perspectiva valiosa y una innovación narrativa.
Hay varias estrategias que los teatros pueden emplear para fomentar la escritura nueva:
- Comisiona obras de teatro o musicales originales atendido a su empresa o comunidad. Trabaja directamente con dramaturgos para cultivar ideas y brindar orientación artística. Ofrezca encargos a través de un proceso de presentación formal o por invitación.
- Organice residencias y talleres de dramaturgia. Proporcione espacio, recursos y tutoría para que escritores prometedores puedan realizar talleres sobre guiones en progreso. Colabore durante todo el proceso creativo.
- Organice festivales o lecturas de obras nuevas. Seleccione selecciones de presentaciones abiertas o mediante solicitud para compartir extractos con el público. Recopile comentarios, pero evite establecer expectativas poco realistas para las producciones completas.
- Asóciese con voces emergentes. Ponte en contacto con talentos desconocidos de diversos orígenes. Prioriza el potencial por encima de los créditos. Permita el acceso y las oportunidades de aprendizaje.
- Establezca fondos de producción dedicados. Destina un presupuesto específico para producir nuevas obras cada temporada. Esto demuestra un compromiso continuo que va más allá de las iniciativas esporádicas.
- Presente propuestas de subvenciones convincentes. Aproveche los recursos del gobierno, las fundaciones y organizaciones como el Venturous Theater Fund que existen para financiar teatros que producen nuevas obras.
El futuro del teatro depende de identificar y elevar nuevas perspectivas y voces. Haz que el desarrollo de la próxima generación de dramaturgos sea una parte integral y continua de tu misión.
Aprovechamiento de la tecnología
Las producciones teatrales se han beneficiado enormemente de la adopción de nuevas tecnologías. Los diseños de escenografía digital creados con software de modelado 3D permiten a los diseñadores visualizar y probar los decorados antes de construirlos físicamente. Herramientas como Vectorworks y AutoCAD agilizan el dibujo y ahorran tiempo en comparación con los diseños dibujados a mano.
Las herramientas de colaboración en línea se han vuelto invaluables para los ensayos, especialmente durante la pandemia de la COVID-19. Las plataformas de videoconferencia como Zoom permiten a los directores realizar ensayos a distancia cuando las reuniones presenciales son limitadas. Los espacios en línea compartidos, como Dropbox o Google Drive, permiten a los creadores compartir guiones, notas y vídeos de forma segura.
La transmisión de programas en línea ha ampliado el acceso para el público moderno. Las producciones teatrales pueden llegar a los espectadores más allá de su comunidad local a través de servicios como BroadwayHD. Algunas producciones han optado por un modelo híbrido, con opciones tanto presenciales como en streaming. Si bien los programas en línea no pueden reemplazar por completo a las actuaciones en vivo, la transmisión ofrece más flexibilidad e inclusión.
En general, los cines que aprovechan la tecnología moderna y las herramientas digitales pueden trabajar de manera más inteligente, mejorar las producciones y llegar a un público más amplio. La adaptabilidad y la apertura a la experimentación serán puntos fuertes clave en el futuro.
Atraer al público más joven
El público más joven es crucial para el futuro del teatro. Como han demostrado varios estudios, el interés por el teatro en vivo tiende a disminuir después de la adultez temprana. Para combatir esta tendencia, los cines deben dar prioridad a atraer a los espectadores más jóvenes a través de descuentos para estudiantes, divulgación en las redes sociales y producciones con las que puedan identificarse.
Ofrecer entradas con descuento a estudiantes y jóvenes profesionales hará que los espectáculos sean más asequibles y accesibles. Muchos teatros ofrecen entradas urgentes y otros descuentos para que el teatro en vivo sea financieramente viable para los clientes más jóvenes con ingresos limitados. La promoción de estas oportunidades en las redes sociales y en los campus universitarios da a conocer a los principales grupos demográficos.
La difusión en las redes sociales también es vital para conectarse con las generaciones más jóvenes. Mantener cuentas activas en las redes sociales, promocionar los próximos espectáculos, destacar el contenido entre bastidores y permitir la compra de entradas en línea puede ayudar a los cines a llegar a un público juvenil más amplio. Las personalidades y personas influyentes de las redes sociales también pueden ampliar el atractivo de un teatro.
La programación de historias relatables contadas de una manera moderna y relevante también atrae a los espectadores más jóvenes. La producción de nuevas obras centradas en temas y experiencias actuales atrae a audiencias que buscan un teatro que refleje la vida y la cultura modernas. Las adaptaciones de obras clásicas pueden conectar con los espectadores más jóvenes al establecer paralelismos entre el pasado y el presente. En general, adoptar historias y medios que tengan una buena acogida entre los jóvenes conduce a una mayor participación.
Alianzas comunitarias
Establecer conexiones con escuelas locales, organizaciones sin fines de lucro y organizaciones comunitarias es vital para los teatros modernos. La asociación con estos grupos brinda oportunidades para retribuir y atraer a nuevas audiencias.
Una asociación eficaz es ofrecer entradas gratuitas o con descuento para escuelas y grupos sin fines de lucro. Por ejemplo, Teatro Roundabout tiene un amplio programa comunitario que proporciona entradas, transporte y materiales de enriquecimiento para que los grupos escolares vean producciones. Del mismo modo, Teatro de la 5ª Avenida se asocia con organizaciones sin fines de lucro locales para ofrecer entradas gratuitas a los miembros desatendidos de la comunidad. Estas iniciativas hacen que el teatro sea accesible y exponen a las nuevas generaciones a las artes.
Los cines también pueden albergar jornadas de puertas abiertas, charlas y sesiones de preguntas y respuestas. Invitar a los socios de la comunidad a eventos especiales permite una participación más profunda con esta forma de arte. Se puede invitar a artistas locales a dirigir talleres o dar conferencias. Los profesionales del teatro tienen ideas valiosas que compartir y estas colaboraciones fortalecen los lazos comunitarios.
Las asociaciones deben ser mutuamente beneficiosas para el éxito a largo plazo. Los teatros ganan nuevos públicos y los grupos comunitarios reciben oportunidades de enriquecimiento. Al trabajar juntos, los teatros modernos pueden ampliar su alcance y cumplir su misión como recurso comunitario vital.
Capacitación del personal
Un teatro exitoso depende de un personal bien capacitado que pueda brindar un excelente servicio al cliente, impulsar la venta de entradas y apoyar las iniciativas de diversidad, equidad e inclusión (DEI). Los directores de los teatros deben dar prioridad a la formación continua del personal y a la formación profesional.
La capacitación en servicio al cliente es esencial para el personal de recepción que interactúa directamente con los clientes. Los empleados deben demostrar un comportamiento cortés, acogedor y profesional. La capacitación puede incluir la etiqueta de comunicación, el trato con clientes difíciles y la garantía de accesibilidad. Los teatros Roundabout Programa de desarrollo de la fuerza laboral teatral brinda capacitación en servicio al cliente para el personal de ujieres.
La venta efectiva de entradas requiere un personal capacitado en ventas adicionales, administración de bases de datos y marketing digital. La formación en ventas debe enseñar a los empleados a identificar las necesidades de los clientes, destacar los valores de producción y aprovechar las promociones y los paquetes para aumentar los ingresos. Las asociaciones con escuelas y empresas locales también pueden ampliar el alcance y la base de clientes del teatro.
Por último, la educación constante sobre el DEI promueve un entorno inclusivo tanto para los empleados como para los clientes. El personal debe completar la capacitación sobre los prejuicios inconscientes, las prácticas de contratación diversas y la programación culturalmente receptiva. Las iniciativas de desarrollo del liderazgo pueden preparar a los grupos subrepresentados para ocupar puestos directivos. Un personal diverso y una cultura laboral centrada en la equidad indican que el teatro da la bienvenida a todos.
Planificación financiera
La planificación y la gestión financieras son fundamentales para el éxito de cualquier teatro moderno. Con el aumento de los costos de producción y la competencia de otras formas de entretenimiento, los teatros deben ser creativos con las fuentes de financiación y los presupuestos.
Las iniciativas de recaudación de fondos, como los patrocinios, las donaciones y las subvenciones, pueden proporcionar a los cines el capital necesario para ampliar la programación, renovaciones o proyectos especiales. La creación de asociaciones con patrocinadores corporativos o filántropos locales permite a los cines aprovechar nuevos ingresos y, al mismo tiempo, ofrecer un valor promocional a los patrocinadores. Los teatros también pueden solicitar subvenciones relacionadas con el arte a agencias gubernamentales, fundaciones y organizaciones sin fines de lucro. Diversificar los enfoques de recaudación de fondos es clave.
La gestión financiera y la planificación cuidadosas ayudan a los cines a funcionar de manera eficiente dentro de sus presupuestos. El monitoreo del flujo de caja, la predicción de los gastos futuros y el seguimiento de los ingresos permiten a los líderes tomar decisiones de gasto informadas. La exploración de nuevas oportunidades de ingresos, como el alquiler de instalaciones, las concesiones, las clases y la mercancía, también puede complementar los ingresos estándar procedentes de la venta de entradas y suscripciones.
Con una financiación adecuada y una gestión inteligente del dinero, los cines pueden apoyar de forma sostenible sus producciones y operaciones en curso. La planificación financiera es la base de todas las demás actividades teatrales.
Protocolos de seguridad
Las producciones teatrales implican muchos riesgos potenciales para la seguridad, por lo que es fundamental que los profesionales del teatro establezcan y sigan protocolos claros. Esto es especialmente importante en la era de la COVID, ya que los teatros deben implementar políticas para proteger a los actores, el equipo y el público. Algunas medidas clave de seguridad relacionadas con la COVID incluyen la exigencia de un comprobante de vacunación, la disponibilidad de mascarillas de alta calidad, la mejora de la ventilación, las pruebas periódicas del elenco y el equipo, y los protocolos para rastrear los contactos y gestionar las posibles exposiciones.
Además de las políticas de COVID, los teatros deben contar con procedimientos de emergencia y comunicarlos a todo el personal. Esto incluye las rutas de evacuación, los puntos de reunión, los protocolos de simulacros de incendio, la gestión de emergencias médicas, los eventos climáticos y las amenazas a la seguridad. La señalización clara, las salidas accesibles y los simulacros periódicos ayudan a garantizar una respuesta tranquila y ordenada en una emergencia real.
La accesibilidad es otra consideración clave para los protocolos de seguridad del teatro. Todas las áreas de audiencia, los espacios entre bastidores y las instalaciones de apoyo deben cumplir con las normas de accesibilidad de la ADA. Cosas como las áreas para sentarse en silla de ruedas, las rampas y ascensores, los baños accesibles y los dispositivos de escucha asistida permiten a los usuarios de todos los niveles participar plenamente. También es importante capacitar al personal para adaptarse a las necesidades de los clientes.
Seguir protocolos de seguridad rigurosos y proactivos permite a los cines centrarse en su trabajo creativo y, al mismo tiempo, garantizar una experiencia positiva para todos los involucrados. A medida que los protocolos evolucionan con las directrices de salud pública, la comunicación, la aplicación y la vigilancia continuas son esenciales.
Conclusión
Los desafíos que enfrenta el teatro moderno son importantes, pero los teatros tienen una larga historia de adaptación e innovación. Al adoptar la venta digital de entradas, la programación basada en datos, las nuevas obras y escritores y las asociaciones comunitarias creativas, los teatros pueden mantener su vitalidad, llegar a nuevas audiencias y continuar con las ricas tradiciones de esta forma de arte.
Las principales conclusiones incluyen:
- La venta digital de entradas a través de aplicaciones móviles y sitios web puede facilitar la compra de entradas y, al mismo tiempo, proporcionar datos de los clientes para ayudar a guiar la programación y el marketing. Considera también los precios dinámicos y los paquetes de suscripción. [1]
- Analice los datos de venta de entradas, la demografía y las tendencias de la comunidad para desarrollar producciones que conecten con el público moderno. Tanto los espectáculos actuales y relevantes como las versiones imaginativas de los clásicos pueden atraer a los compradores de entradas.
- Encargue y exhiba activamente nuevos escritos para apoyar a los dramaturgos vivos y desarrollar el canon teatral. Busca nuevas voces y perspectivas en comunidades inexploradas.
- Usa tecnologías como las proyecciones, la transmisión en vivo y las redes sociales para mejorar las producciones y generar expectación, especialmente entre los clientes más jóvenes. Ofrezca programas educativos para fomentar nuevos talentos y seguidores leales.
- Colabore con escuelas, empresas, organizaciones benéficas y grupos artísticos locales en iniciativas como matinés estudiantiles, galas de recaudación de fondos, talleres de actuación o eventos gratuitos para fortalecer los lazos comunitarios y ampliar el alcance.
La clave es apreciar el pasado pero centrarse en el futuro. La magia del teatro en vivo perdura si seguimos adaptándonos y reimaginando cómo ofrecer experiencias dramáticas convincentes. ¡El espectáculo debe continuar!
