El desafío de atraer al público joven
El teatro ha lidiado durante mucho tiempo con el desafío de atraer al público más joven. A Informe de 2019 de la Alianza Nacional para la Cultura destacó la disminución de la asistencia entre los jóvenes, ya que solo el 28% de los jóvenes de 16 a 24 años asistieron a una representación teatral el año pasado. Esta tendencia se debe a varios factores, incluida la percepción del teatro como una forma de arte anticuada, la competencia de las opciones de entretenimiento digital y el elevado costo asociado a ir al teatro.
El auge de los servicios de streaming, las redes sociales y los videojuegos ha creado una amplia gama de opciones de entretenimiento para los jóvenes, a menudo más asequibles y accesibles que el teatro tradicional. Además, la experiencia teatral en sí misma puede percibirse como formal, rígida y desconectada de los intereses y estilos de vida de las generaciones más jóvenes. Superar estas barreras requiere un enfoque multifacético que replantee la experiencia teatral, aproveche las plataformas digitales y fomente una conexión más profunda con la cultura juvenil.
Comprender a la generación más joven
Como los teatros tienen como objetivo atraer al público más joven, es crucial comprender los valores, los intereses y los hábitos mediáticos que dan forma a los Millennials y a la generación Z. Estas generaciones priorizan la autenticidad, la diversidad y la conciencia social. Buscan experiencias que reflejen sus creencias y les permitan expresar su individualidad.
La tecnología desempeña un papel fundamental en sus vidas, ya que influye en la forma en que consumen los medios, interactúan con las marcas y toman decisiones de compra. Las redes sociales son una herramienta poderosa para el descubrimiento y la validación, y las recomendaciones de los pares tienen un peso significativo. Audiencias más jóvenes se decantan por experiencias inmersivas e interactivas que combinan elementos digitales y físicos a la perfección.
También es esencial comprender sus patrones de gasto. Los millennials y la generación Z priorizan el valor y buscan experiencias por encima de las posesiones materiales. Están dispuestos a invertir en experiencias que se alineen con sus valores y brinden oportunidades para la autoexpresión y la conexión social.
Repensando la experiencia teatral
El panorama teatral está evolucionando rápidamente y, para atraer al público más joven, es crucial repensar la experiencia teatral tradicional. Un enfoque consiste en adoptar tecnologías inmersivas e interactivas que difuminen la línea entre el artista y el espectador. Como se destaca en El manual de estrategias sobre la pandemia de Viral Theatres, compañías de teatro innovadoras han experimentado con la realidad aumentada, la realidad virtual y la realidad mixta para crear experiencias multisensoriales que transportan al público al centro de la actuación.
Además, la integración de elementos digitales, como el mapeo de proyección, las instalaciones interactivas y la visualización de datos en tiempo real, puede mejorar la narración y crear un entorno más dinámico y atractivo. Sueños, dramas y placeres digitales explora cómo la tecnología puede complementar y mejorar las prácticas teatrales tradicionales, fomentando una sensación de asombro y curiosidad en el público más joven.
Además, como se explica en Cine de realidad virtual: qué podemos esperar ver, la llegada del cine de realidad virtual abre nuevas posibilidades para la narración inmersiva, ya que permite al público adentrarse en la narración y vivirla desde múltiples perspectivas. Al adoptar estas tecnologías innovadoras, el teatro puede convertirse en una experiencia vanguardista y cautivadora para las generaciones más jóvenes.
Historias contemporáneas y relevantes
El público joven anhela historias que resuenen con sus experiencias vividas, valores y perspectivas. Una programación que explora temas modernos, amplifica las voces diversas y ofrece nuevas perspectivas sobre temas contemporáneos puede cautivar e involucrar a los jóvenes que van al teatro. Pensemos en las obras que abordan temas como la tecnología, las redes sociales, la salud mental, la identidad y la justicia social, temas que son profundamente relevantes para los jóvenes de hoy.
Acepta a dramaturgos nuevos y emergentes que hablan directamente a la generación más joven. Por ejemplo, la obra de Crystal Skillman»¡Friki!«sigue a adolescentes marginados que navegan por las complejidades de la vida en la escuela secundaria, la cultura del juego y la búsqueda de su tribu. Estas narrativas con las que se puede relacionar pueden forjar conexiones poderosas con el público joven.
Además, explora diversos estilos y géneros que rompen con las convenciones teatrales tradicionales. La Enciclopedia de estilos y géneros teatrales destaca formas innovadoras como el teatro inmersivo, el teatro ideado y las actuaciones multimedia, formatos que pueden cautivar a los jóvenes expertos en tecnología e inclinados por la experiencia.
Difusión en redes sociales y marketing digital
Para llegar de manera efectiva al público más joven, los cines deben adoptar estrategias de marketing digital y aprovechar el poder de las plataformas de redes sociales frecuentadas por este grupo demográfico. Es crucial crear contenido atractivo y que se pueda compartir y que llegue al público más joven. Las visiones entre bastidores, las experiencias interactivas y el contenido generado por los usuarios pueden fomentar un sentido de conexión y fomentar la promoción orgánica mediante el intercambio y el boca a boca. Adopta plataformas como TikTok, Instagram y Snapchat, donde prosperan las narraciones visuales y auténticas. Incentiva el intercambio ofreciendo recompensas o experiencias exclusivas para quienes participen activamente en tus campañas digitales.
Hacerlo asequible
El alto costo de las entradas para el teatro puede ser una barrera importante para el público más joven. Para hacer que el teatro sea más accesible, considera la posibilidad de implementar descuentos en entradas para estudiantes, ofertas de paquetes y noches en las que puedas pagar lo que puedas. Ofrecer estrategias de precios promocionales, como programas de recompensas complementarios o suscripciones pagas, puede incentivar al público más joven a asistir con más frecuencia. Además, los descuentos específicos para estudiantes universitarios pueden ser una forma eficaz de atraer a este grupo demográfico. Al hacer que el teatro sea más asequible, puedes eliminar las barreras financieras y alentar al público más joven a explorar y apreciar las artes.
Creando un ambiente informal y relajado
Muchos jóvenes se sienten desanimados por el ambiente formal y sofocante que tradicionalmente ha rodeado al teatro. Para atraerlos, es fundamental crear un ambiente más informal y relajado. Considera la posibilidad de adoptar códigos de vestimenta relajantes, que permitan que el público acuda tal y como está sin imponer una vestimenta formal estricta. Ofrezca bebidas y refrigerios que se puedan disfrutar durante la presentación, imitando el ambiente informal de una sala de cine o un club de comedia.
Además, designe áreas de encuentro antes y después del espectáculo donde los miembros del público puedan socializar, hablar sobre la actuación y sentirse parte de una comunidad. Como se describe en el informe «Más allá del edificio: artes escénicas y lugar en transformación» (.pdf), algunos teatros están activando espacios más allá de sus paredes para crear una atmósfera más acogedora y atractiva.
Al hacer que la experiencia teatral sea más informal y relajada, es más probable que el público más joven se sienta cómodo y a gusto, lo que lo alienta a regresar y convertirse en clientes leales.
Diversificación de su programación
Ampliar su programación más allá de las obras tradicionales puede ser una estrategia eficaz para atraer al público más joven. Considera incorporar una amplia gama de géneros, como musicales, comedias de improvisación, teatro experimental y actuaciones interdisciplinarias que combinen diferentes formas de arte. El público más joven tiende a inclinarse por experiencias más inmersivas, interactivas y que traspasen los límites.
Como lo destaca Teatro ecléctico, su misión es hacer que el teatro sea accesible para los artistas subrepresentados y las comunidades desatendidas. Al presentar una programación ecléctica y diversa, su objetivo es atraer a una gama más amplia de audiencias, incluidos los grupos demográficos más jóvenes.
Colaborar con artistas, músicos e intérpretes locales de diferentes orígenes también puede ayudar a infundir nuevas perspectivas y enfoques innovadores en su programación. La vibrante escena teatral de Los Ángeles muestra el poder de una programación diversa, que incluye de todo, desde experiencias inmersivas hasta actuaciones específicas para cada sitio.
Colaboración con socios locales
Forjar asociaciones estratégicas con las escuelas, las organizaciones comunitarias y las empresas locales puede ser una forma poderosa de atraer al público más joven. Al colaborar con las escuelas, puedes ofrecer entradas con descuento o talleres que introduzcan a los estudiantes en el mundo del teatro. Los grupos comunitarios que se centran en el desarrollo de los jóvenes o en las artes pueden copromover tus producciones y atraer nuevas caras a la audiencia. Incluso asociarte con marcas locales populares para realizar promociones cruzadas o eventos patrocinados puede ayudar a crear conciencia entre los grupos demográficos más jóvenes.
Como el Teatro Nacional Asociaciones de Theatre Nation El programa demuestra que estas colaboraciones fortalecen los lazos entre los teatros y las comunidades circundantes. También brindan oportunidades valiosas para conectarse con los jóvenes donde ya se encuentran.
Lograr que se involucren entre bastidores
Una forma poderosa de cultivar al público joven es ofrecer experiencias entre bastidores que lo sumerjan en el proceso teatral. Piense en los programas de aprendizaje que permitan a los estudiantes trabajar junto a profesionales en áreas como la dirección escénica, el diseño de iluminación o la confección de vestuario. Como lo demuestra el uso de entrevistas y grupos focales en el programa Youth FX, este enfoque práctico puede proporcionar información valiosa sobre lo que más les gusta a las generaciones más jóvenes.
Además, la organización de talleres y clases magistrales dirigidos por expertos de la industria puede despertar la pasión y fomentar un aprecio más profundo por el oficio. Por ejemplo, el Teatro Kennedy de la Universidad de Hawái destina presupuestos modestos a producciones dirigidas por estudiantes, lo que permite a los aspirantes a artistas adquirir experiencia práctica. Al ofrecer estas oportunidades inmersivas, no solo se fomenta la próxima generación de profesionales del teatro, sino que también se fomenta una audiencia dedicada y comprometida con esta forma de arte.
El poder de las experiencias sociales
Crear oportunidades para que el público más joven asista a las actuaciones y las discuta con sus amigos es una forma poderosa de involucrarlos. Experiencias sociales aproveche el deseo inherente de este grupo de edad de compartir momentos memorables con sus compañeros. Considere la posibilidad de organizar eventos temáticos especiales que fomenten la participación grupal, como fiestas de disfraces vinculadas a una producción o actividades interactivas previas al espectáculo.
Ofrecer tarifas grupales con descuento puede incentivar a los amigos a asistir juntos. También puedes explorar la posibilidad de crear áreas designadas dentro del teatro para que los grupos se reúnan antes y después de los espectáculos, fomentando así un ambiente comunitario. Al adoptar el aspecto social, transformas la experiencia teatral en un evento para compartir y debatir, lo que profundiza la conexión con los clientes más jóvenes.
Gamificando la experiencia teatral
Introducir mecánicas de juego como recompensas, tablas de clasificación e insignias de logros puede ser una forma eficaz de atraer al público más joven y fomentar una sensación de logro y competencia amistosa. Por ejemplo, puedes ofrecer insignias digitales o fichas físicas por asistir a un número determinado de espectáculos o por completar «misiones», como ver una obra de cada género en una temporada. Una aplicación móvil o un sitio web podrían hacer un seguimiento de su progreso y permitirles compartir sus logros en las redes sociales. La clave es hacer que la experiencia sea divertida y gratificante, más allá de ver el programa en sí. Al aprovechar las motivaciones que hacen que los juegos sean tan adictivos, puedes cultivar una conexión más profunda con el público más joven.
Discusiones y conversaciones posteriores al espectáculo
Las discusiones y las conversaciones posteriores al espectáculo brindan una gran oportunidad para profundizar el compromiso del público con la producción. Al facilitar el diálogo entre el equipo creativo, el reparto y los miembros del público, las salas pueden fomentar una apreciación y una comprensión más profundas de los temas, los personajes y las cuestiones que se exploran en el escenario.
Estas sesiones interactivas permiten al público hacer preguntas, compartir sus puntos de vista e incluso desafiar o confrontar ciertos aspectos de la actuación. Las conversaciones posteriores al espectáculo pueden ayudar a los miembros del público a «apreciar, considerar, cuestionar e incluso enfrentarse al teatro que acaban de presenciar».
Al crear un espacio seguro y respetuoso para que los miembros del público interactúen directamente con el equipo creativo y los artistas, los teatros pueden cultivar un sentido más profundo de conexión e inversión en esta forma de arte y, en última instancia, mejorar la experiencia general del público.
Cultivando a jóvenes críticos y defensores
Empoderar a los jóvenes para que se conviertan en críticos, críticos y defensores del teatro puede fomentar una conexión más profunda y un sentido de propiedad sobre la forma de arte. Considera la posibilidad de crear un programa de crítica juvenil que brinde capacitación y oportunidades para que adolescentes y estudiantes universitarios escriban reseñas, realicen entrevistas y compartan sus puntos de vista sobre las producciones. Esto no solo les da una voz y una plataforma, sino que también ayuda a formar a la próxima generación de entusiastas y promotores del teatro.
Además, puedes atraer al público joven invitándolos a participar en debates, tertulias y sesiones de preguntas y respuestas posteriores al espectáculo con el equipo creativo y el elenco. Esto les permite compartir sus opiniones, hacer preguntas y obtener una visión más profunda del proceso creativo. Al hacer que se sientan escuchados y valorados, puedes transformarlos en defensores apasionados que harán correr la voz sobre tus producciones entre sus compañeros.
Otra estrategia es colaborar con escuelas, universidades y organizaciones juveniles locales para crear programas educativos, talleres y pasantías centrados en la crítica teatral, el periodismo artístico y el marketing. Brinde oportunidades de tutoría y experiencias prácticas que permitan a los jóvenes desarrollar sus habilidades de pensamiento crítico, escritura y promoción en el contexto del teatro. [Fuente: ¿Cómo podemos involucrar a más jóvenes en las artes y la cultura?]
Adoptar la experimentación constante
En el siglo XXI, el mundo del teatro debe adoptar una experimentación constante para atraer y retener al público más joven. El teatro actual está lleno de paradojas: debe honrar la tradición y al mismo tiempo superando los límites e innovando. Probar nuevos formatos y plataformas e iterar en función de los comentarios es crucial para mantener la relevancia.
Experimente con experiencias inmersivas, actuaciones en sitios específicos o combinando el teatro con otras formas de arte como la danza, la música o los medios digitales. Busca lugares no tradicionales más allá del escenario del proscenio. Aproveche la tecnología para mejorar la narración de historias, como la realidad aumentada, los mapas de proyección o los elementos interactivos. Adopte un espíritu de asunción de riesgos y esté dispuesto a fallar rápido, aprender y adaptarse.
Solicita activamente la opinión del público más joven a través de encuestas, grupos focales o redes sociales. Analice lo que resuena y lo que fracasa, y luego repita en consecuencia. Fomente una cultura organizacional de innovación, en la que se fomenten las nuevas ideas y se prototipen rápidamente. Al experimentar y evolucionar constantemente, los cines pueden descubrir nuevas formas de cautivar a la próxima generación.
